"Lo que dará luz debe soportar quemarse"
¿Cuál es el propósito de la vida?
Es crearte a ti mismo un alma
Para mí, las películas son arte
más que una industria.
Y es la búsqueda de un alma humana
como arte, literatura, poesía
Las películas son eso para mí.
Quería crear un profeta
para cambiar las mentes jóvenes de todo el mundo
Para mí, Dune sería como el llegar de un dios
Dios artístico, cinematográfico
Para mí no era hacer una película
sino algo más que eso
quería crear algo sagrado
libre, con nuevas perspectivas
¡Abrir la mente!
Porque, en ese tiempo, me sentía en una prisión
Mi ego, mi intelecto, quería abrirme
Así que empecé mi lucha por hacer Dune
Dune de Jodorowsky
Necesitas un toque de locura para hacerlo
No puedes crear una obra maestra sin locura
Pink Floyd?
Salvador Dalí?
U Orson Welles y otros?
Tal vez Dune tenía demasiada locura
Pero un film que no tiene un poco de locura no va a conquistar el mundo
Yo estaba en Paris con mi esposa una tarde, en casa de Jodorowsky, cenando
y entrada la tarde, él me pregunta si quiero ver Dune
Y yo le dije: No sabía que la habías hecho
Y él dijo que sí
Entonces el trajo el famoso libro de Dune del
cual quedan dos copias en todo el universo
Y yo me senté con él, por mucho tiempo,
mientras él explicaba sus pensamientos y sus ideas
Entonces escuché del equipo que había formado para hacer esta película
Me senté con él, en su casa, a las 2 am, mirando el libro
viendo las imágenes y escuchando a Jodorowsky,
quién me contaba qué pasaba en cada escena
En cierta forma, soy la única persona que ha visto el film
Soy el único espectador que ha tenido
Y tengo que decir...
La película era espectacular
Dune es probablemente la película más grande jamás hecha
Continúa influenciándonos y nos seguirá influenciando en las próximas generaciones
sin importar el hecho de que no existe, no podemos arrendarla, no podemos mirarla
¿Qué hubiera pasado si el primer film de esa
naturaleza hubiera sido Dune y no Star Wars?
Hubiera cambiado toda la estructura de los blockbusters de gran presupuesto
Hay un cliché de que hay películas que están adelantadas a su tiempo
Yo creo que Dune de Jodorowsky es el film más adelantado a su tiempo de todos
No creo que en la historia del cine
haya otra película que fue llevada tan lejos para acabar sin hacerse
para convertirse en otro film, puesto que se hizo uno
pero que no tenía nada que ver con esos dos años y medio de trabajo
Si Dune de Alejandro se hubiera hecho
hubiera sido más grande que 2001: Odisea en el Espacio
Estaba construido para ser el mayor logro en ciencia ficción
y finalmente, se evaporó en un millón de pequeñas partes de espacio negro
Al principio, yo hacía teatro
en México, hice cien obras
por 10 años, hice teatro de avant-garde
Ionesco, Beckett, Strindberg.
Adaptaciones modernas a Shakespeare, eso hice
Algún día haré una película.
En el principio de su carrera cinematográfica lo
que estaba haciendo era volver a la gente loca
Su primer film, Fando y Lis, abrió en el festival de Acapulco
y hubo disturbios reales. La gente se volvió loca y fue tanto
que México prohibió el film
Cuando llegué a las películas, llegué como un virgen
Sin saber movimientos técnicos
Yo no sabía de lentes, de números, no sabía
Nosotros filmamos Fando y Lis escondiéndonos de los sindicatos
En México, un director joven no puede hacer una película
sin el permiso de los sindicatos de viejos directores
Y yo dije "¿Necesito un permiso para hacer arte?"
¡El artista necesita ser libre! ¡Haré mi película!
Esto llevó a un escándalo mayor, ¿eh?
Destruí todos los sindicatos, ¡lo hice!
Expandí la consciencia de la industria cinematográfica
Prepárate para vivir la experiencia más maravillosa de tu vida
El Topo es milagroso y terrible
Es violento
El Topo es más que espectáculo
Es una experiencia de toda la vida
El Topo era la original película de medianoche
El primer film de culto, que solo se exhibía en proyecciones de medianoche
y atrajo una leal audiencia de culto
Lo que considero extraordinario acerca del
Topo es que es su primera película de verdad
y Jodorowsky la dirige, produce y actúa en el papel principal
y se da a sí mismo una línea inmortal
"¡Yo soy Dios!"
Yo vi la película en el cine underground de Nueva York
y luego de que tuvimos la valentía de intentar distribuirla en Francia
y fue un éxito increíble puesto que la película era muy revolucionaria
una amistad natural creció entre Jodorowsky y yo
La Montaña Sagrada es realmente un film extraordinario
Es como una obra de arte que vino de un mundo paralelo
desde una versión totalmente distinta de la
industria del film en la que no hay restricciones
Michel Seydoux me llamó desde Paris y me dijo
"La Montaña Sagrada es un éxito. Quiero hacer otra película contigo"
"¡Haz lo que quieras!"
Yo nunca he hecho películas o transacciones a menos que hubiera algo más en ellas
La relación entre seres humanos es lo que hace la diferencia
Él me dijo: "Quiero producirte lo que sea"
"¿Qué es lo que quieres hacer?"
Yo dije "Dune"
Y él dijo "Sí"
¿Por qué? Porque el libro era el más bello de la ciencia ficción
Era la biblia de la ciencia ficción para todos los grandes devotos
Porque el libro había sido un éxito mundial de publicación
y lo podías encontrar en cualquier país
Yo no leí Dune, pero un amigo me dijo que era fantástico
No sé por qué dije Dune, podría haber dicho Don Quijote
Podría haber dicho Hamlet No lo sé
Dije Dune
Dune es una épica espacial que se sitúa en el planeta Arrakis
un planeta desértico donde hay una especia llamada Melange
una droga que expande la consciencia, que es una
de las mercancías más importantes del universo.
Esto hace de Dune, un planeta de una enorme importancia
estratégica. Una especie de Afganistán espacial.
Paul Atreides, es un noble que es exiliado de su casa
e inicia una revolución de los nativos de Arakis llamados Fremen
para robar el planeta de vuelta de los colonialistas
Harkkonen y regresar el control de la especia a la gente
Bueno, por supuesto que la idea de una droga que expandía la consciencia
y el tiempo y el espacio no podía haber sido mejor para la época
Es una extraña película para Hollywood. Es una
extraña idea para que Hollywood se involucrara
En las 100 primeras páginas, uno no entiende casi nada
Ves solo pistas
Traducir la literatura a imagen es completamente difícil
Tienes que crear otro mundo, el mundo óptico
No es el mundo literario, auditivo
Todo el tiempo, incluso en los detalles más pequeños yo estaba
intentando encontrar el sentido espiritual de la imagen
Tenía mi guion.
Tenía que encontrar mis guerreros
Los guerreros que la harían.
Cualquier persona que trabaje en esta película sería un guerrero espiritual.
Encontraré a los mejores.
Él tuvo la genialidad de hacer un storyboard con Moebius
Encontré un comic que era Teniente Blueberry
Un libro de Cowboys, dibujado por Giraud
Empecé a verlo y me dije "este tipo es mi cámara"
¿Quién es él?
Gyro era una figura fantástica, él podía dibujar lo que sea.
Gyro era probablemente el artista de comic más conocido y más talentoso de Francia
Esta es la persona que necesito.
¿Pero dónde lo encuentro? ¿Dónde?
En ese entonces, no había internet para encontrar a una persona
Y yo necesitaba encontrar a esta persona
Así que fui a ver a mi agente, mi agente publicitario
y ahí estaba él, por casualidad.
Estaba ahí.
Él dijo: "Soy Moebius."
"Cuando dibujo ciencia ficción no soy Giraud, soy Moebius"
y yo le dije: "Tú eres la persona. Ven conmigo"
Dibujo a dibujo, filmé la película
Necesité 3000 dibujos.
Punto de vista. Movimientos de la cámara.
Diálogo. Relaciones entre los actores.
Usé a Moebius como una cámara
Tomé a Moebius y le dije "Ahora, avanzas"
"Ahora te desplazas"
"Ahora haces un close-up."
Tenía a Moebius que era un genio. Moebius era un genio.
Él no era solamente un artista con una capacidad increíble
sino que también era muy rápido.
Era super humano. Era veloz, rápido, increíble.
Y entonces yo podía filmar
Todos los días, empezábamos a filmar
a las 8:00 llegábamos, preparábamos todo. Creo que a las 9:30 empezábamos a filmar
Estaba haciendo el film con los dibujos
Y entonces, con los disfraces, yo le describía lo que quería
Y él inmediatamente brrrrr...
Más rápido que una computadora Era increíble
Todo se volvió mágico cuando él estaba haciendo estos dibujos
Dune, mi Dune, empieza con una larga toma
Yo admiro la toma larga de Touch of Evil de Orson Welles
La cámara va y va, a través de la calle, va.
Es una fantástica y gran toma larga.
Yo quería empezar Dune con una larga toma
mejor que la que hizo Orson Welles
Quería ir más lejos
Así, la toma iba a atravesar todo el universo.
Empiezas aquí y empiezas a atravesar toda la galaxia, entera
Y en eso, tú ves un pirata
robando un convoy de especias, por ejemplo... Batallas, y sigues y sigues
Es una gran toma.
Viendo algunos de los dibujos y sabiendo lo que quería lograr,
honestamente no sabría cómo podría haberlo hecho en 1975
Su visión era tan inmensa, mucho más allá de
lo que cualquiera estaba haciendo en esa época
Recuerda lo que le costó a George Lucas lograr en Star Wars, en 1977
y unos años antes, tenemos a Jodorowsky, intentando cosas
que Lucas no iba a tratar siquiera en las precuelas
Es enorme.
Necesitábamos encontrar a la persona que haría los efectos especiales
Y dije "Moebius, viajemos a California a Los Angeles"
"a una cita con Douglas Trumbull"
En ese tiempo, en los 70's, Douglas Trumbull era
probablemente el mejor hombre realizando efectos especiales
y todos estábamos familiarizados con su trabajo en 2001: Odisea en el Espacio
Él era una persona muy respetada, muy importante
Él me recibió. Estaba interesado en el negocio.
Entonces, fuimos a ver a Trumbull, pero se dio a si mismo tanta importancia
Mientras estábamos hablando, él contestó el
teléfono unas 40 veces. Unas 40 veces, él contestó.
Él hablaba con tanta vanidad de sí mismo.
Era un gran técnico, pero no era la persona espiritual que yo buscaba
No tenía nada que ver en la creación de una película que era un profeta
Él haría un film técnico ¿No?
Trumbull tenía una forma específica en la que trabajaba.
Kubrick le había dado carta blanca para hacer lo que quisiera
y directores que quisieran un mayor influencia en el aspecto
visual de las películas se verían decepcionados por esto.
Yo entonces dije: "No puedo trabajar contigo"
Y fuimos afuera.
Moebius estaba sorprendido y dijo "¿Cómo pudiste decirle que no al más grande"
"técnico en Hollywood?"
Yo respondí "Bueno, así es"
"No tengo uso para él. No es mi guerrero espiritual"
Entonces, estábamos caminando en la calle, en Hollywood
y había un pequeño cine, un pequeño teatro. Y aquí
había una película de ciencia ficción: Dark Star
Cuando vi la película dije "¡Él es!"
O'Bannon.
Buscaremos a esta persona. Esta persona será la persona.
Dan era de una parte rural de Missouri y no tuvo un teléfono hasta los 10 años de edad
Él leía historias de Mark Twain y no se daba cuenta que eran viejas
Pensaba que eran historias modernas.
Él era un hombre fuera de su tiempo en cierta
forma, pero siempre le atrajo la ciencia ficción
Para mí, el arte iba primero, después la técnica
y eso era O'Bannon
Voz de Dan O'Bannon: "Pensaba que estaba listo para él,
pensaba que tenía una clara imagen de él
como de un lunático y me preparé a mí mismo para la entrevista
En el Topo, él tenía un largo cabello hasta los hombros, una
gran barba, parecía un lunático, actuaba como un lunático
en sus películas, y me recibe en la puerta
este carismático caballero europeo, afeitado, cabello arreglado.
Él tomó de su maleta un pequeño pedazo de papel de
periódico enrollado y me dice "Esta es marihuana especial"
yo dije "Guau"
Entonces recuerdo que estaba mucho más relajado
mirando directo a sus ojos, cuando de pronto...
al final de una oración, él dice "Así"
Bum! Desde su cara, irradiaba estas líneas y patrones
que empezaron a producir un mandala o caleidoscopio circular y parpadeante
con su cabeza en el centro y sus ojos pegados a los
míos y el resto del cuarto desapareció en el olvido
Entonces, todas sus facciones se relajaron, sus ojos
que me habían estado mirando como algo sobrenatural.
Sus párpados se cerraron y se le agregaron 20 años a su cara
Las alucinaciones y el efecto mental simplemente
se dispersaron, reventaron como un globo..
Y yo quedé completamente anonadado. Asombrado por esta experiencia
"Quiero que hagas los efectos especiales" me dijo
Yo dije "Ok, excelente"
Yo nunca olvidaré sus palabras. Entonces me dijo:
"Vende todo y vente a Paris, tu vida cambiará"
Entonces, él vino a Paris. Ya tenía dos guerreros: Moebius y O'Bannon
Tenía que encontrar a los otros.
Yo había comprado vitamina E. Como esto, medio kilo.
Para tomar una cada día, así tener la fuerza
Carradine entró a mi cuarto y la primera cosa que vio fue el tarro de vitamina E
Exclamó: "Oh, vitamina E! '
¡y se tomó todas mis pastillas de vitamina E! ¡Como un monstruo, eran $60!
Bueno, fue un gran comienzo.
Entonces le dije "Necesitamos trabajar juntos.
Tú eres la persona que estoy buscando"
Yo quería un grupo musical para cada planeta
Pink Floyd. Ellos harán la música de Leto.
Pink Floyd tiene un album, Dark side of the moon.
Para mí eso es el ser humano, como la luna
Un lado brillante, luminoso. Y el otro lado que
es negro, el inconsciente, misterioso, profundo
Pasó durante una junta "¿Pink Floyd?" dijo Gibbon "Está bien, yo iré"
El llamó al agente de Pink Floyd, dijo "¿Podemos vernos?".
Así que un día fuimos a Londres
Ellos estaban en el final de mezclar el Dark side
of the moon en el famoso estudio Abbey Road.
Y yo recuerdo que llegamos y ellos fueron muy lejanos
Verdaderas "estrellas de pop"
Ellos comían... hamburguesas Cuatro tipos comiendo hamburguesas
"Hola" dicen "Hola"
Y nada, no podía hablar, si estaban comiendo.
Y de repente Jodo, lo llamábamos Jodo, Jodo dijo "No, me están molestando, vámonos"
Yo empecé a insultarlos "Cómo no entienden lo que les estoy ofreciendo"
"trabajar en la película más importante de la historia de la humanidad"
"¡Cambiaremos el mundo! Y ustedes comen... Big Macs. ¿Cómo?"
Entonces ellos pararon, y me hablaron
Después de eso, todo fue muy muy bien.
Entonces hablamos de hacer un gran álbum con la música de Dune
Podría ser fantástico, ¿no?
Escena 10 La concepción de Paul
En mi versión, el duque Leto estaba castrado
¿Cómo tendría un hijo?
Entonces su esposa, una mujer maravillosa, una mujer sabia
y el tipo está enamorado, con un amor cósmico cuando ve a esta mujer
¿Cómo él tendrá un hijo?
Ella toma una gota de sangre y transforma la gota de sangre en semen
Entonces vemos la gota de sangre ir dentro de la vagina, el útero
y seguimos a la gota, la gota que va hacia el óvulo y explota
Ella queda embarazada por una gota de sangre. Eso fue lo que hice.
Lo que tendremos es un hijo, no del placer sexual,
sino de un placer espiritual
Y de este amor espiritual, nace Paul Paul es un joven...
pero no es un chico normal, es un mutante Tiene un gran alma y fuerza...
¿Dónde encontraré a este chico? Mi hijo
Trabajé con él en El Topo y ahora tenía 12 años
y le dije "Tú serás Paul, pero debes prepararte como un guerrero"
Un día me dijo "Vamos a hacer Dune y quiero que hagas el papel de Paul"
"Tendrás que prepararte"
Preparé a mi hijo, para hacer el rol, exactamente
como el Duque Leto prepara a su hijo
"Tendrás que aprender karate, tendrás que hacer
acrobacias. Tendrás que desarrollar tu mente un montón"
Él quería que yo fuera el personaje.
Encontré un profesor para él. Una persona muy fuerte, Jean Pierre Vignettes
Cuando empezamos tenía unos 12 años
Lo entrené en karate, ju jitsu, estilo Japonés
Estas son todas técnicas de pie-mano, atrapar
extremidades, estrangulaciones en el suelo, parados
una combinación de karate, judo, aikido y atemi-jitsu
Él aprendió como pelear con sus manos, con cuchillo, con espada, aprendió todo eso
Estaba listo para hacer Paul como un Paul real
Entrené a Brontis 6 horas al día, 7 días a la semana, por 2 años
Era doloroso. Jean Pierre, él no tiene piedad.
Realmente, no estoy bromeando, no tiene piedad.
Todas las personas me decían ¿Qué hiciste?
"¿Por qué estás tratando de cambiar la mente de
un niño y convertirlo en una persona superior?"
Yo contestaba "Solo estaba despertando la creatividad"
Abrí su mente, eso estaba haciendo. No sé si cambié su vida.
Ahora que lo pienso me pregunto ¿Por qué hice eso? Sacrificar a mi hijo.
Pero en ese tiempo, yo decía, si tengo que cortarme
los brazos para hacer la película, lo haré
Yo creía en hacer una película que le daría una mutación a las mentes jóvenes
era sagrado, tenías que sacrificarte
Estaba preparado para morir por ello.
Alejandro es como un dictador o un líder de
un culto, al juntar a la gente a su alrededor
y parte de su genio era en juntar a esa gente, en poner la gente precisa a diseñar
naves espaciales, disfraces, el diseño de los mundos.
Creo que él ve el gran potencial que hay en la ciencia ficción
Esa era la nave espacial que yo quería.
Yo conocía el trabajo de Foss de las tapas de los libros de ciencia ficción
Esta compañía, Camera One, me contactó, me
dijeron que estaban haciendo un film en Francia
Que habían visto mi trabajo en una tienda de libros de Paris Si me
gustaría ir, tener una charla con ellos y ver si podíamos hacer algo.
En base a eso, fui a Paris
Entonces, lo único que sabía era que me iba a quedar
una noche, entonces, me presentan a Alejandro
Aquí estaba este extraño hombre. La primera cosa que hace es revisar mi maleta
Tiró un montón de cosas afuera, hasta que se dio cuenta que era mi maleta
no la de su novia. No fue el mejor comienzo de todos.
Entonces me dijeron que viera la película que Alejandro había
hecho. Estaba solo viendo la película más extraña del mundo.
Y en la película está este tipo que caga un pedazo de oro
"Tu excremento. Puedes transformarte en oro"
Esa fue mi introducción a todo este ambiente.
Creo que Alejandro ya tenía una suerte de atracción, una especie de enigma
Eso era lo que me sorprendía y ellos me dijeron que querían
que me quedara, que viviera aquí, que fuera parte de ellos.
Básicamente, estaba estancado en Paris, en medio de la vida parisina
Fue un abrir de ojos.
Dan amó Paris. Cuando recién llegó, pensó que era pequeño y hacinado,
No lo entendía, era muy alto para Paris, pero le gustaba
Él me escribió cartas de amor y también, cartas de impresiones
Aquí hay una del 10 de Septiembre del 1975. Aquí escribe: "Estoy
mandando fotocopias de algunos de los dibujos de vehículos"
"Tenemos ahora a dos artistas trabajando, un francés
llamado Jean Giraud y un inglés llamado Christopher Foss"
"El primero hacía comics y el segundo tapas
de libros antes de venir a trabajar en Dune."
"Son ambos muy jóvenes, como mencioné todo el staff es muy joven"
"Jodorowsky es el más viejo con 46 años"
En ese entonces, yo era como un profeta, estaba iluminado
Les di la sensación de que no estaban haciendo solo una película,
sino que estaban haciendo algo importante para la humanidad.
Ellos tenían una misión, eran guerreros.
Alejandro era el gurú. Te motivaba completamente
Todavía pienso y, si, hice algunas de mis pinturas más inusuales para él
y estoy muy orgulloso de ellas. Y él te apoyaba mucho.
"La Nave Espacial Pirata" Pintura por Chris Foss
Alejandro me motivaba de tal manera, que seguía trabajando
los fines de semana para terminar ciertas pinturas
Recuerdo de haber llegado con la nave espacial pirata luego de un fin de semana
La habían dañado mortalmente y toda la especia salía de esta
y tenía un camuflaje que coincidía con los asteroides
Era tal como un pez. Si se quedaba bien quieta, nadie la vería
Recuerdo de haber visto esto en mi cabeza, ves a una piedra, no ves nada y de pronto
algo se mueve. Ahí te das cuenta que es un objeto.
Aún no he leído el libro. No tengo idea de que se trata la historia.
Todo llegaba de Alejandro y el guion. Así que, por lo que sé,
la historia de Dune es la que Alejandro me dijo que era
De hecho, no necesitabas un guion, sentabas a Alejandro
y él te contaría la historia. Te hubiera dicho
ahora estamos en tal paisaje. Por supuesto, teníamos todas estas tomas en el desierto
donde el calor sería intenso pero el cielo sería azul, muy azul.
Y, por Dios, te habrías transportado
Alejandro tenía las ideas muy claras. Haría como en sus piezas de teatro.
"Estos son los Sardaukar son de tal forma, pondremos música..."
Era maravilloso de su parte porque él te motivaba
pero luego, te dejaba a que tu interpretaras.
Yo estaba buscando la luz de la genialidad en cada persona
con un enorme, enorme respeto
y todos los días yo los alimentaba para que fueran libres, para que hicieran lo mejor
En otras películas, estabas librado a tus propios planes
A veces, piensas que no están particularmente interesados en lo que haces
y ahí estaba Alejandro, que era muy apasionado por este proyecto
Todas las mañanas, daba un gran discurso, como la gente del futbol o el rugby
una charla a los jugadores.
Todas las mañanas daba mi discurso para decir "Haz lo que
tienes que hacer, de verdad, porque será importante"
"El palacio del Emperador" Dibujo de Chris Foss
Yo había empezado esto queriendo ser un
arquitecto y eso es lo que ves en el palacio
Puede ser construido
Todo lo diseñé para ser construible Aquí están los
detalles, tienes las murallas que emiten agua
Todo muy estilizado. Lo diseñé sabiendo cómo iban a armar el set.
Probablemente dije: "Alejandro, haremos esto en
fibra de vidrio, lo haremos de tal forma..."
Entonces, sabía exactamente como armarlo, como lograr el efecto.
En ese momento, yo estaba seduciendo a Dalí, porque yo
quería a Dalí para ser el Emperador Loco de la Galaxia
Dalí, para nosotros, era el único emperador del mundo
con ese talento extraordinario, su forma de hablar, su léxico.
"Nadie puede entender a Dalí porque yo mismo nunca entiendo mi trabajo"
"Nunca Dalí ha entendido una pintura de Dalí porque Dalí solo crea enigmas"
Dalí era algo especial, ¿eh?
Por casualidad
Yo estaba leyendo un libro acerca del Tarot.
Entonces tomé una página donde estaba el colgado
y escribí "Quiero verte porque quiero hacer una película contigo"
A él le gusto, esta clase de invitación. Dijo: "Nos veremos"
"Te esperaré en el bar"
"Siéntate, quiero preguntarte algo." - "¿Qué, Sr. Dalí?"
- "Cuando éramos jóvenes, yo y Picasso fuimos a la playa"
"y abrimos la puerta del auto, siempre en la arena y encontramos un reloj."
"¿Tu encuentras en tu vida un reloj en la arena?"
y me dije "¿Qué puedo responder?" Muy rápido,
porque 12 personas esperaban mi respuesta
Si digo que encuentro relojes, seré una persona vana, ridícula.
Si decía que nunca encontraba relojes, sería un pobre tipo.
De pronto, me vino algo y le digo, "Nunca
encuentro relojes, pero he perdido un montón"
"Okay," me dijo. "Te espero en Barcelona"
Era un juego.
Además, Jodorowsky era parte del movimiento Surrealista y a Dalí le gustaba eso
Era un juego entre los dos, ¿Quién ganaría el juego?
Él estaba en su primera aventura con Amanda Lear,
este tipo de persona extraordinariamente sexy.
Nadie nunca supo si era un hombre o una mujer, un personaje completamente increíble
Una suerte de musa, la musa de un poeta
Siempre que alguien como Jodorowsky venía a verlo, él era un poco ambiguo
había algo de respeto, por supuesto, pero también había algo de celos.
Y para conocerlo tenías que domarlo y él necesitaba domarte a ti
Entonces, te haría pasar por estas iniciaciones cada vez
Por supuesto, Dalí no tenía idea de lo que trataba
Dune. Nunca leyó el libro, no conocía a Frank Herbert.
Entonces, yo le conté un poco, porque me gusta Frank Herbert y
Dune. Le dije que era una gran novela, no solo ciencia ficción.
Tiene filosofía y eso. Él estaba interesado.
Si, fue una experiencia hilarante. Él dijo: "Y Amanda debe interpretar a la princesa"
Ellos me miraron y dijeron "¿Es una actriz?" "Si,
ella actuará como la princesa, ningún problema"
Dalí preguntó "¿Puedo tener un helicóptero? Porque
para él era lo máximo, y le dijeron que si, sí.
"¿Puedo tener una jirafa en llamas?" "Si, por supuesto, elefantes, lo que quieras"
"Una jirafa entra en la toma"
El presupuesto del film iba lentamente creciendo y
creciendo. Cientos de miles, millones de dólares.
Dalí me dijo: "Yo trabajaré contigo pero
quiero ser el actor mejor pagado de Hollywood"
Yo le dije a Alejandro "No vamos a lograrlo"
"No podíamos darle el mejor sueldo del mundo, era imposible"
Y poco a poco, ya que eran los dos muy tercos y Alejandro me había convencido
de que solo Dalí podía hacer del emperador, el emperador totalitario
que tuvimos la idea de pagarle por el minuto de film usado.
Fui donde Alejandro y le pregunté: "¿Cuantos minutos estará en la película?"
"Un máximo de 5 minutos, probablemente 3"
Entonces tuve la idea, y le dije a Dalí: "Te pagaremos $100.000 el minuto"
Dalí dijo "Fantástico, seré el actor de los $100.000 por minuto"
Le dije "Tomaré un molde de tu cara, hiper
realista, y haré al Emperador de la Galaxia"
"el Emperador tiene tanto miedo de ser asesinado
que tiene un robot, y el robot va a actuar"
"La cabeza del muñeco del emperador se gira hacia la princesa Irulan"
Dalí dijo "Si, si me dan la escultura para mi museo"
"Okay" Así tuve a Dalí.
Y Dalí, en nuestra conversación, me mostró un catálogo de Giger
me dijo "Esta persona tiene talento"
lo vi y noté que era increíble
es lo que estoy buscando para los Harkonnen, los tipos malos.
Un planeta gótico, personajes góticos. Entonces, fui a buscar a Giger.
Paris fue donde Jodorowsky y Dan O'Bannon vieron mi trabajo
y quisieron que me les uniera.
Era completamente nuevo para mi e increíblemente fascinante
Le dije a Giger "Te necesito tal como eres" "Tú
exploras lo más profundo de la oscuridad del alma"
"Eso es bueno, eso es tu arte, un arte enfermo,
maravilloso, necesario para el Barón Harkonnen"
Conocí a Jodorowsky en Paris. Fuimos a un concierto de Magma.
Para el planeta Harkonnen, elegí aquí en Paris,
un grupo muy famoso en ese entonces, que es Magma
Magma era gótico, militar, terrible.
Yo no sabía nada del proyecto o la idea o del libro, aprendí todo eso después
Alejandro Jodorowsky no nos dió ninguna dirección
en la música. Creo que confiaba en nosotros.
Ahora, tuve una idea porque él había descrito el planeta, Harkonnen
Yo sabía que no eran los buenos, que eran más los malos
Era fácil de imaginar porque Magma hacía música
que era bastante violenta, dura, cosas como esa.
Yo estaba impresionado con la calidad y les
dije que me sentía tal como Cristo en la cruz
Me llenaba, era fascinante esta música
Yo estaba usando los mejores músicos de ese tiempo, del rock
"Él quema una mariposa y se fuma un largo joint"
Escena 41 "La Tortura de Leto"
"Peter abre el ataud"
"Peter saca las pinzas"
"Peter corta el brazo derecho de Leto"
"El brazo en una caja."
"El Baron aplaude"
"¿Dónde están?" "Peter toma el otro brazo."
"¿Dónde?"
"La segunda pierna con las otras extremidades."
"Presa de una furia repentina, el barón cruza el salón"
"Toma las pinzas para cortar"
"Mujeres, niños, viejos, enfermos y perros... ¡todos deben morir!"
Baron Harkonen es un gran monstruo, que tiene implantes anti-gravitacionales
Está en el aire todo el tiempo, porque es demasiado pesado.
Orson Welles.
Encontramos entonces un restaurant donde estaba
comiendo. Tenía 6 botellas de vino y estaba comiendo
Le pregunté al chef "¿Cuál es el mejor vino que a él le guste?"
Me dijo "Ese" Y yo le dije "Mándele una botella"
El toma la botella y quiere hablar conmigo
Yo hablando con todo el respeto, porque para mi, él era un ídolo
Él dice "No quiero hacerlo. Ya no quiero hacerlo"
Entonces le dije que tenía una propuesta "Si tu haces la película
incluso pagándote lo que quieras como actor, contrataré
al chef de este restaurant y comerás así todos los días"
El dijo: "Lo haré"
Yo tenía el arte de la película que me había pasado Moebius quien
dibujó el storyboard donde uno puede ver el castillo Harkonnen.
El castillo es el gran Barón Harkonnen, ¿no? La gran escultura.
Ahí es donde el Barón Harkonnen vive. En sí mismo. Un gran ego, ¿no?
"La cabeza del castillo"
El castillo abre la boca, una lengua va ahí, hacia afuera y la nave va en la lengua
"Castillo Harnonnen" Diseños por H. R. Giger
Estaba fascinado por la creación de la gente Harkonnen
y cuando pinté 5 pinturas, di mi mejor esfuerzo
Para entrar al castillo, hay una vía con tubos
Enormes tubos, de donde salen cuchillos
Para ir hacia donde el Barón Harkonnen, tienes que ir por aquí
escapando del gran cuchillo que quiere destruirte.
Si es atacado, las lanzas se pondrían en movimiento y empalarían a la gente
que estuviera en la vía, en el camino hacia el castillo
Y realmente, esta fortaleza Harkonnen no estaba en la
novela, era todo parte de la traducción de Jodorowsky
de su interpretación de la historia
"Escena 90" La última escena
"La muerte de Paul"
Cuando matan a Paul, él no muere porque él es el
Mesías de que toda la humanidad puede iluminarse
Paul: "Muy tarde.. no puedo ser muerto... porque"
"Paul cae pesadamente... muerto..."
Finalmente, su mente es la mente de cada persona. Es un ser plural.
Yo soy el otro. Los otros son yo.
Jessica (con la voz de Paul): "porque para matar al Mesías tendrías que matarme..."
Chani (con la voz de Paul): "Y a mi, puedo vivir en cualquier cuerpo."
Alia (con la voz de Paul): "Tendrías que matarme. Yo soy Paul."
Matar al héroe, cerca del final, abre esta forma de identificarse
pero no te identificas con un héroe, un personaje,
sino que te identificas con una consciencia universal
Stilgar(con la voz de Paul): "Soy Paul." Halek: "Soy Paul!"
Él se muere, físicamente, pero en cambio, se convierte en todos.
Grupo de Fremens: "Soy Paul."
Y si toda la humanidad se ilumina, la Tierra cambia
"Crea un anillo azul" "La especia se agita en una vibración salvaje"
En el planeta de arena empiezan a crecer plantas, animales, como un paraíso.
"Dune se cubre de vegetación" "Bosques, el mar, una Dune verde"
Dune es el mesías de los planetas, porque es
un planeta con consciencia, la misma que Paul
y el planeta va por el universo, a iluminar a otros planetas
Cambié el final del libro, evidentemente. En
el libro, continúa, el planeta nunca cambia.
No está despierto, con una conciencia cósmica No es el Mesías, yo hice eso"
Cuando estás haciendo una película, no debes
respetar a la novela Como cuando estás casado, ¿no?
Vas con la esposa, blanca, la mujer es blanca
tu tomas a la mujer, si la respetas a la mujer, nunca tendrás un hijo
debes abrir el traje para... violar a la novia
Ahí tienes tu película. Yo estaba violando a Frank Herbert, ¡así!
Pero con amor, con amor
Y entonces, se me ocurrió esto
Es un objeto bellísimo. Muy bien hecho y en ese entonces no habían fotocopias
Eran solo fotos de cada dibujo. En color.
Tan bien hecho, con mucho detalle acerca de los trajes, de las técnicas usadas.
Cada estudio tenía un libro como este. Cada estudio. MGM, Universal, cada uno.
Michelle Seydoux les dió un libro.
Este acercamiento se eligió precisamente porque los estudios,
yo pensé que podían tener desconfianza de Jodorowsky
Pero como le estabamos mostrando los ángulos de cámara, explicando cada escena
la forma en que queríamos grabarla, creí que se sentirían reconfortados
pero no lo estaban, no era suficiente
En Los Angeles, yo no estaba optimista.
La cosa es que a veces, los franceses y los
norteamericanos tienen relaciones difíciles, ¿sabes?
Bueno, teníamos.
Estábamos casi en la meta, pero teníamos que encontrar los últimos $5 millones
El film costaba $15 millones. Bueno, lo estimamos en $15 millones.
Nos invitó a los estudios Walt Disney el jefe de la junta de administración
Él miró al proyecto y dijo: "Es un proyecto maravilloso,
"pero es como el Concorde, un avión excepcional, pero aquí, ¡nunca!
Entonces me dije a mi mismo, que ibamos a enfrentar un montón de problemas
Hollywood ama las películas con las que se puede
relacionar, películas que se parezcan a algo ya existente
diles que es Jurassic Park mezclado con Twilight, o
Hobbits en campos de batalla. Les hace sentido eso
pero viniendo con algo que es más complejo, que tiene
temas adultos, que tiene algún grado de ambiguedad
especialmente una película que tiene ideas espirituales,
metafísicas, es algo de lo que los estudios saldrán corriendo
Ellos nos recibían de forma muy amistosa, pero siempre era la misma respuesta
Cuando les dábamos el libro, quedaban muy impresionados Nunca habían visto algo así
Cada vez, nos decían "Es magnífico. Está muy bien construido"
"Han resuelto los problemas técnicos de esos efectos especiales"
"Es económicamente razonable. Pero no nos gusta tu director"
No estaban calificados para juzgar este material. No eran
artistas o diseñadores, sino contadores, gente de dinero
Puede que haya sido un poco larga.
Me dijeron que hiciera una película de una hora y media, para los cines
y les dije "No, ¿por qué el tiempo? Haré una película de 12 horas o 20 horas"
La preocupación era que se fuera muy por encima del presupuesto y que no
tuviera un publico, porque nadie querría sentarse durante tanto tiempo
esas cosas debieron hablarse, antes de la presentación
porque ellos debieron haber sabido que la gente del
estudio estaría muy atenta por lo extraño que era
El lado más extremo de Jodorowsky,
especialmente por El Topo y la Montaña Sagrada
no les daba fe de que el pudiera dirigir este ambicioso proyecto
porque $15 millones de dolares en los 70's era un montón de dinero
y la respuesta era negativa, aún cuando encontraban todo el resto perfecto
Todo era genial, menos el director.
La película tiene que ser tal y como la sueñas. Es un sueño, no cambies mi sueño.
Yo creo profundamente que no se hizo esta película
en norteamerica porque estaban asustados de él
Estaban asustados de su imaginación, de su mente, de lo que les haría
Creo que esa es la verdadera razón de por qué
no se hizo, porque la gente estaba asustada
Este sistema nos convierte en esclavos. Sin dignidad, sin profundidad.
Con un diablo en los bolsillos. Este increíble dinero en los bolsillos.
Este dinero. Esta mierda. Esta nada. Este papel que no tiene nada dentro.
Las películas tienen corazón.
Tienen mente.
Tienen poder.
Tienen ambición. Quería hacer algo así, ¿por qué no?
Se canceló cuando todo lo que podía planearse en
papel se había hecho y estábamos construyendo sets.
Estaban en una pausa que se habían tomado antes de ir a Algeria a grabar
A él lo enviaron acá a investigar acerca de film de
archivo. Entonces recibió la llamada, se había acabado.
No había dinero.
Y se volvió loco. Todo estaba en Paris.
Vendió nuestro auto. Se sentó en el sofá y estuvo
ahí dos semanas hasta que volvió a todos locos
Fue un completo desastre que nunca se haya hecho.
Podría haber sido bastante extraordinario.
Estaba decepcionado. Por supuesto.
Es como que tienes una vida soñada "Mi vida podría haber sido esto"
Muy decepcionado, porque todos creíamos en ello.
Alejandro estaba, yo creo, muy dolido, muy decepcionado. Fue un gran fracaso para él.
Esta es mi versión de los eventos. Creo que no
quería hacer algo más después de este proyecto,
que era el proyecto de su vida, creo yo. Eso es lo que siento.
Pienso que la humillación que Alejandro Jodorowsky
sufrió al ser eliminado por ser muy original,
muy surrealista. Fue una lesión. Creo que
Jodorowsky lleva eso en su vida para siempre.
Yo estaba convencido de que sería algo grandioso.
Entonces, la hija de Dino DeLaurentiis vino, nos
quitó el proyecto y se lo dio a David Lynch
lo dirigiría. Me dolió porque admiro a David Lynch ¡Él puede hacerlo!
Es el único en este momento que puede hacerlo y lo hará
Sufrí porque era mi sueño y otra persona lo realizaría
tal vez mejor que yo mismo.
Y entonces, cuando mostraron la película aquí,
me dije que no iría a ver eso porque me moriría
y mis hijos me dijeron "No, somos guerreros, tienes que ir a ver eso."
Me tomaron, como una persona enferma, y llegué al
cine. Pensé que iba a llorar y la película empezó
Y paso a paso, me volvía más feliz porque la pelicula era terrible.
¡Es un fracaso! Bueno, es una reacción humana, ¿no?
No es algo bello, pero fue la reacción que tuve
Me dije "No es posible No es David Lynch, porque él es un gran artista"
Es el productor el que hizo esto.
Yo nunca he visto la película y nunca lo haré
Jodorowsky estaba adelantado a su tiempo. El
problema era que estaba trayendo muchas ideas
que tomaron décadas procesar. Digo, cuando
quieres cambiar la conciencia de la audiencia
cambiar la conciencia de los ejecutivos de Hollywood debes ser
muy paciente, como Kajnsa el Planetologista de la novela.
Estas cosas requieren miles de años. Lentamente, estas permearán el sistema.
Pero Jodorowsky quería que pasaran en su vida, las quería ahora
La verdad es que tomará generaciones que los films lleguen al nivel que Jodo quería
De este supuesto fracaso, salió un montín de creación
En la vida, algo viene y tu dices "Sí" Algo se va, tu dices "Sí"
¿No haremos Dune? Sí Sí, no la haremos.
¿Y qué hay con eso?
Dune está en el mundo como un sueño pero los sueños tambien cambian a la gente.
Dune es como Paul, su cuello fue cortado, el film no se hizo, al film lo mataron
pero puedes oir en otros films: "Soy Dune, soy Dune"
Creo que fue un guía
En todo caso, estoy convencido que nuestro storyboard fue muy influyente en Hollywood.
No puedo imaginar que no sea el caso. Me satisface pensar en eso.
Siempre hay que ver lo positivo
En la original Star Wars, del 1977, hay un montón
de referencias a lo que Jodorowsky había hecho
Solo mira a las peleas con espadas.
Era una gran cantidad de influencia.
Hay una escena de Paul peleando con un robot, en entrenamiento que recuerda mucho
a la escena donde Luke pelea con la bola.
Lo que encuentro interesante es que encontré una indicación
de que, desde el punto de vista del robot, tiene un HUD
que analiza el área circundante
Y no puedo pensar en una escena similar más antigua
la que hemos visto un millón de veces. Terminator
mirando a alguien y analizando su cara
Este es el caso de una película que nunca se hizo pero
dejó huellas en muchas otras películas posteriores
Giger, él hizo el monstruo de Alien
¿Por qué creó el monstruo de Alien? Por Dan O'Bannon, que creó Alien
Tomaron a Moebius, Giger, Foss.
Hollywood empezó a usar a mi grupo
fue bastante fantástico
Dune es este gran asteroide que casi choca con la Tierra
pero aún así logra inseminar la tierra con todas estas esporas maravillosas.
En un mundo donde Dune de Jodorowsky no ocurre, tal vez Alien no ocurre
Entonces, Blade Runner no ocurre
No hay William Gibson, no hay Matrix, y todas esas cosas que vienen de esta línea
Mucha gente tomó ideas e imágenes con ellos y las usó en otros proyectos
Todo, finalmente, apuntando a Jodorowsky
Cuando estás dedicado a traer una bestia así a la
vida y cuando no logras plasmar eso en la pantalla
sigue viviendo en tu cabeza si nunca tienes la oportunidad de ejecutarlo
Una historia así puede seguir y seguir en tu cabeza, por practicamente toda tu vida.
Entonces Moebius me pregunta: "¿Qué harás? ¿Morirás?"
No, no moriré. Para mi fallar es solo cambiar el sentido.
Si no lo hacemos, la Dune que estábamo haciendo.
Las raices son de Frank Herbert pero esta Dune era de nosotros.
Es visible, es una creación.
Y entonces, haré uso de todo lo que puse en Dune para hacer comics
le dije a Moebius "¿Por qué no hacemos un comic?" y empecé a dictar El Incal
Un montón de imágenes que están aquí, ahora están acá.
Entonces encontré en Argentina, un español, Juan Gimenez
y con él usé todas las naves que diseñé para Dune en los Metabarones
Incluso el Duque Leto. Lo hice castrado por un toro.
Y encontramos a la maga que toma una gota de su sangre para hacer un hijo
Lo hice aquí, como si estuviera grabando
Empecé con Dune, pero voy más lejos ¿no?
Continué y hice mi trabajo.
Pienso que Dune sería fantástica si alguien tomara el guión,
incluso si no estoy vivo, e hiciera una película animada.
Ahora es posible. Si muero pueden hacer mi película
Tengo 84 años, pero sigo creando. No estoy gggggg...
Toda mi vida he creado cada vez más y más. La mente
es como el universo, expandiéndose constantemente.
Como el universo, exactamente como el universo, se abre la mente.
La expansión de la mente ocurre todos los días.
Ese era el propósito de la película. Abrir la
mente de todas las personas que trabajaron ahí.
Desde el productor a los artistas, desde el
obrero, todos abrían sus mentes en este trabajo.
El film era ambicioso, pero no demasiado.
Yo tengo la ambición para vivir 300 años. No
viviré 300 años, tal vez viva un año más.
Pero tengo esa ambición ¿Por qué no tener esa ambición?
¿Por qué?
Debes tener la mayor ambición posible. ¿Quieres ser inmortal? Pelea por ello.
Hazlo.
¿Quieres hacer el arte de la película más fantástica? Pruébalo.
No importa si fallas. Necesitamos tratar.
Después de Dune, Alejandro Jodorowsky y Michel Seydoux fueron por caminos separados
35 años después, se volvieron a conectar por este documental y decidieron hacer
otra película, "La danza de la realidad"
Este es el primer film de Alejandro Jodorowsky en 23 años
Actúa su hijo Brontis y se estrena en el Festival de Cannes del 2013